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Queer Games, un encuentro sobre video juegos lgbtq+, fue una colaboración entre Chloe Desmoineaux y el Wetlab.

Los personajes lgbtq+ aparecen en los videojuegos desde la década de 1980. En la historia de los videojuegos, los personajes LGBT han sido casi inexistentes durante mucho tiempo, lo que refleja la heteronormatividad general.

¿Por qué hablar de “queerness” cuando se habla de videojuegos? Queerness es una forma de sexualidad, pero también es un modo de pensar, de vivir, de sentir de forma diferente. Cuando se habla de “queerness” en los videojuegos, se habla de una representación justa y equitativa de los personajes LGBTQ, pero también sobre teoría queer, diseño queer y juego queer. Nos parece necesario hablar de “queerness” en los videojuegos porque hace falta que los juegos y la forma de abordarlos reflejen toda la riqueza de las múltiples formas en que cada unx de nosotrxs vive, ama y desea.

Vidiojuegos mostrados durante el juego queer

Dys4ia – Anna Anthropy
Collectif Diyke – Dykie Street
Hair Nah – Momo Pixel
Radiator 2 – Robert Yang
NSFWare – Pierrec
A Bewitching Revolution – Colestia
Dominique Pamplemousse – Squinky
Triad – Anna Antropy
Fuck Everything -Lena NW
Homo zapping – PlayLabXY01
Float on – Mo Cohen, Louise Macfadyen, Maria Del Castillo
Almanac – Porpentine
Sticky Zeitgeist – Porpentine
Dinosaurily – Toto Li and Fen Swanson
The Transzone- Glamow Research
Out of a-line – Luci’s Triad Games
Consentacle – Naomi Clark
Tell me why – Dontnod
Electric zine Maker – Nathalie Lawhead

VIDEO

Durante el evento, también pudimos ver el documental “Transgeek Movie“, que explora la intersección entre la identidad de género y la cultura geek, de Kevin McCarthy y Sayer Johnson, así como el vídeo “OtherKiness and non Human XenoAesthetics in Video games” de Yessi Perse

Recursos
Girl Gamers Episode 4: Identity Issues
Blog de Nathalie Leah Lawhead
Playlist Youtube Queer Trope
Archive juegos Lgbtq+
Rise of the videogame zinester

Introducción al mundo del juego lgbtq+ con la participación de Chloe Desmoineaux

Del mismo modo que el término queer es una reapropiación de un insulto que pretende poner de manifiesto la diferencia y la rareza de quienes se alejan de la normalidad, el videojuego queer se reapropia y se adorna de la monstruosidad, la rareza, la disidencia, pero también se convierte en testigo de realidades e historias de vida alternativas.

Los juegos de la exposición tratan de la sexualidad, la depresión, el racismo, la cultura de la violación, de no encajar en el capitalismo, pero también sobre el afecto, la curación, el activismo alegre, la brujería, los dinosaurios y de jugosos helados. Es superdifícil elegir entre esta enorme diversidad de temas, pero he tratado de exponer lo que constituye la riqueza de la comunidad y esperamos que lo disfruteis.

El videojuego llamado “queer”, puede serlo tanto porque sus creadores afirman formar parte de la comunidad, como porque el juego aborda el tema de la disidencia y la diferencia de forma sensible , coherente y respetuosa.

Pero un juego queer no necesariamente aborda el tema de frente. De hecho, lo “queer” puede encarnarse en la mecánica, en la jugabilidad, en la elección del desarrollador de poner al jugador en una posición pasiva, contemplativa. Eso que parecía, por ejemplo, en momento del Gamergate, como una herejía, incluso un desafío a la comunidad conservadora de jugadores. Zoe Quin y muchas otras desarrolladoras y mujeres specialista del video juego han experimentado esto, y la intersección entre sus forma de hacer o hablar de los juegos y sus vida personal fue precisamente el punto de ataque de la comunidad de jugadores conservadores. Con esto me refiero a una comunidad compuesta en gran parte por hombres blancos, cis, heterosexuales, amantes de los privilegios y fascistas que se niegan a aceptar cualquier reforma progresista o desafío formal a los videojuegos y a la sociedad en general, mientras afirman que el sexismo forma parte de la historia de los videojuegos.

Aunque hayan pasado unos años desde el Gamergate (2014), dar visibilidad a los juegos queer es una oposición/alternativa perpetuamente necesaria.

–Eurídice Cabañes
-Studio Luci’s Triad Dream : Celia (ella/elles), Naru (ella) y Enci elles/ellas. presentan el juego Out of a Line, que se podia probar en la exposición.

Fanzine resultado de las Jornadas TransHackFeministas

Junio 2021_Wetlab Hangar

Link de descarga de >>> Collage Colectivo, Fanzine web y versión imprimible

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Texto de activación / invitación de las jornadas

Si se propone generar conocimientos, prácticas y experiencias desde una mirada transhackfeminista, ¿Cómo entendemos el transhackfeminismo?

Si lo que importa son los modos de hacer, y se podría entender, de alguna manera, el transhackfeminismo como un “hacking with care” —hackear con cuidado— ¿Cómo se agencian los cuidados en estas prácticas?

¿Cómo pensar un transhackfeminismo transversal? ¿Cómo establecer vínculos interespecies sin reproducir lógicas colonialistas o antropocéntricas? ¿Cómo se agencian los vínculos con les humanes y les no humanes?

¿Cómo opera la contaminación y la transmisión de conocimientos en este ecosistema?

Con la idea no de responder pero sí de poner en diálogo estas preguntas se quieren activar una serie de artefactos y acciones. El evento es una invitación a un fin de semana para pensar juntes y activar esto que llamamos transhackfeminismo (THF). Con lecturas de textos, conversaciones y la elaboración colectiva del segundo fanzine del wetlab.

La jornadas THF fueron una propuesta de Ce Quimera + Gaia Leandra, artistas residentes del wetlab de Hangar. Jornadas realizadas en el marco del proyecto Biofriction y por invitación de Laura Benitez Valero.

Participantes de las jornadas y elaboración del fanzine: Adri Prexigueiro, Anouchka Skoudy, Carmela , Ce Quimera, Colectivo juan de madre, Gaia Leandra, Helen Torres, Heurix, Isabel Martorell, Jara, Klau Chinche, Laura Benitez Valero, Lucía Egaña Rojas, Marzia_na, Ona del hacklab feminista error500, Oscar Martin, Txe Roimeser. Vanesa Lorenzo.

eemeemee (enclave micopirata mutante) es una red comunitaria de compartición de procesos y conocimientos generados alrededor de la micología DIWO. En cuanto que red, se articula mediante nodos distribuídos que se activan en diferentes espacios y con temporalidades asincrónicas pero complementarias.

El wetlab es unos de los espacios en que eemeemee se congrega de forma esporádica para compartir los procesos de investigación y trabajo así como conectar hiphas con otros proyectos aliados.

En diciembre 2019, el wetlab acogió una de las primeras actividades de algunos de los nodos que se fijarían en eemeemee, en ese momento en estado todavía embrionario:

Conexiones micelianas, 2ª sesión de Puaj! en Hangar.

En esa ocasión, el proto-nodo muaj! juntó fuerzas con el Grupo de Soberanía Micológica de Calafou para compartir conocimientos sobre la reproducción de micelios. Aprendimos a construir una caja de cultivo estéril, hicimos clonaciones de micelio en placas petri con Agar, mezclamos un sustrato de Gírgolas con malta para su futura fructificación. Además, la sesión propuso una reflexión sobre las posibilidades micelianas de crear redes interespecíficas de cuidado y mutualidad, y de provocar procesos de transformación para trabajar con la materialidad de los daños, ya sean ecológicos, sociales, culturales, históricos, ficticios, etc… Leímos a Paul Stamets, Anna Tsing y Peter McCoy, y escuchamos a John Cage y Terence McKenna. La sesión se transmitió ocupando temporalmente la frecuencia 93.4 FM en un radio de 80 metros.

A lo largo del 2020, para dar continuidad a las ganas de trabajar juntxs y con los hongos, se crea una lista de correo y se da cuerpo a una wiki para recopilar y sistematizar las experiencias de los distintos nodos del grupo.

Actualmente, eemeemee se materializa semanalmente en Salamina, espacio que acoge a los nodos Observatorio y muaj! en los miércoles de micología: unas sesiones-laboratorio de experimentación, aprendizaje e investigación sobre/con los micelios.

Durante estas sesiones experimentamos con diferentes técnicas de reproducción y cultivo (agar, cultivo líquido, substratos de fructificación) nos proponemos investigar distintas maneras de observar y visualizar los micelios a través de técnicas de micro y macroscopía, sonificación, etc… Asimismo, abordamos desde la especulación poética y la lectura de textos teóricos, cuestiones vinculadas con el potencial de los hongos en cuanto creadorxs de mundos y facilitadorxs de entornos biológicos dinámicos que permiten procesos de transformación, metabolización y regeneración hacia nuevas ecologías emergentes y sostenibles.

En términos más generales, nos ponemos varios objetivos para nuestra práctica:

*Cohabitar el laboratorio como espacio de convivencia humano/no-humano:

Queremos crear entornos abiertos de aprendizaje con otrxs (tanto personas, como micelios u otrxs bichxs).

*Navegar los procesos abiertos:

Mediante la observación y la intuición queremos sumergirnos en lo que pueden enseñarnos los hongos. Queremos cuestionar y navegar los límites de nuestra práctica y las posibilidades que nos brinda operar dentro de procesos abiertos, sin pretender ejercer un control estricto sobre éstos. Nos interesa aprender de las relaciones ecológicas que se entretejen tanto en las prácticas de laboratorio como en la naturaleza.

*Punkarrismo y pedagogía del error:

Nos distanciamos de las prácticas de cultivo asépticas orientadas a la producción para el mercado. Nuestro proceso de aprendizaje nos lleva a confrontarnos con el error, aprender de en lugar de evitar la contaminación, observar los límites de nuestras técnicas y los cuidados que precisan nuestrxs compañerxs hongos para aprender a proliferar juntxs. No miramos al error como una falla en el proceso sino como consecuencia de unas múltiples relaciones sobre las cuales no tenemos o queremos tener todo el control. Asimismo, confiamos en la resilencia de los organismos y su capacidad de auto-regularse. Más que medir los resultados, prestamos atención a los procesos y a lo que éstos generan.

*Apropiación de herramientas:

Trabajamos con lo que tenemos a nuestro alcance. Una estufa, una caja… Pensamos en herramientas abordables, económicas y de fácil construcción así como desarrollamos dispositivos de hardware libre y abierto. Aguzamos el ingenio para resolver nuestras limitaciones técnicas, económicas y procesuales, eso sí, siempre con ganas de aprender más.

*Adaptación:

De los micelios a nuestros conocimientos; de nosotrxs a los cuidados que precisan los micelios, sus necesidades, deseos, etc…

¡Que al final sí nos hemos contaminado!

Desde que empezamos a trabajar con los hongos, hemos pasado del miedo a la contaminación y, por consecuencia, a seguir más o menos estrictamente protocolos orientados al éxito de los cultivos en términos productivistas, a abrazar una práctica más blanda, centrada en entender al otrx, en sumergirnos en su proceso, en observarlo y empatizar con sus fases de vida y crecimiento pero también de muerte. Pensamos necesario replantear lo que aceptamos y lo que descartamos: ¿Hasta qué punto pretender tener un estricto control sobre un proceso nos hace perder la posibilidad de observar y aprender nuevas cosas sobre las relaciones de convivencia, competición, incompatibilidades o, quizás tal vez, colaboración? ¿Hasta qué punto no estamos perpetuando prácticas eugenésicas? En fin, queremos pensar la contaminación como “transformación a través del encuentro”, tal como sugiere elegantemente Anna Tsing en su Mushrooms at the end of the world.

Publicación del primer fanzine del Wetlab, por el colectivo residente: Ce Quimera + Gaia Leandra. Con una licencia libre, el fanzine se puede descargar en sus dos versiones: online y para imprimir. Realizado en colaboración con Txe Roimeser, a cargo de la maquetación y los dibujos. Esperamos pronto tener una versión impresa para que puedas recoger directamente en el wetlab!

Link de descarga >>

a disfrutarlo!!!